admin

AMBER ALERT
του Odise Plaku

(για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο του πολυβραβευμένου

Αλβανού συγγραφέα)
Σκηνοθεσία Γιώτα Κουνδουράκη
Με την Γεωργία Ζώη

Μια παράσταση αφιερωμένη στα ανήλικα θύματα που πωλούνται για
σεξουαλική – και όχι μόνο – εκμετάλλευση σε όλο τον κόσμο.

Στην κεντρική σκηνή του θεάτρου ΒΙΚΤΩΡΙΑ
από τις 9 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2024
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Η εταιρεία πολιτισμού ΔΙΩΝΗΣ ΑΙΝΙΓΜΑ από την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου
και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων,
φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου
Βικτώρια, το έργο του πολυβραβευμένου Αλβανού συγγραφέα Odise
Plaku (Οντίς Πλακού) «AMBER ALERT». Μια παράσταση γροθιά στην
κοινωνική μάστιγα της εκμετάλλευσης ανήλικων θυμάτων, με την
υποστήριξη του εθελοντικού μη κερδοσκοπικού οργανισμού «Το
χαμόγελο του παιδιού» και της Αλβανικής Πρεσβείας, σε σκηνοθεσία
Γιώτας Κουνδουράκη, με την Γεωργία Ζώη στον ρόλο της Μάνας.
Amber Alert
Μια παράσταση αφιερωμένη στα ανήλικα θύματα που πωλούνται για
σεξουαλική – και όχι μόνο – εκμετάλλευση σε όλο τον κόσμο.
Λίγα λόγια για την παράσταση:
Σε έναν εφιαλτικό κόσμο μια Μάνα, η Μάνα Σύμβολο, ψάχνει χρόνια το παιδί
της.
Μια κόρη 14 χρονών που μοιάζει με άγγελο, χαμένη καιρό.
Σε έναν κόσμο που το εμπόριο σάρκας ανθεί και η εξουσία καλύπτει τεράστια
εγκλήματα διαφθοράς και ανθρωποφαγικής λαγνείας, η Μάνα θα μιλήσει, θα
καταγγείλει, θα σπαράξει. Αν σκάσει η καρδιά της, ο πόνος θα πνίξει τον
κόσμο όλο. Γιατί τώρα πια, αυτή η απλή, καταπιεσμένη γυναίκα από ένα

πατριαρχικό περιβάλλον, γίνεται μια αρχέτυπη τραγική μορφή που
επαναστατεί ενάντια στη διαφθορά της εξουσίας.

Μετά από κάθε παράσταση θα ακολουθεί συζήτηση με τους θεατές για την
αιχμηρή κοινωνική πληγή που μαστίζει την εποχή μας παγκοσμίως.
Στην εναρκτήρια παράσταση την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου θα
παραστεί ο πολυβραβευμένος συγγραφέας Odise Plaku (Οντίς Πλακού)
του οποίου πρώτη φορά ανεβαίνει έργο στην Ελλάδα και η Πρέσβης της
Αλβανίας Mrs. Luela Hajdaraga (Λουέλα Χαϊνταράγκα).
Το σύγγραμμα AMBER ALERT θα διατίθεται στο ΤΑΜΕΙΟ του Θεάτρου και
στα βιβλιοπωλεία από τις εκδόσεις 24 γράμματα. Θα είναι δίγλωσσο και θα
είναι εμπλουτισμένο με υλικό (φωτογραφίες και σημειώματα των συντελεστών)
από την παράσταση.
Με την Υποστήριξη του εθελοντικού μη κερδοσκοπικού οργανισμού

«Το Χαμόγελο του παιδιού»
και της Αλβανικής Πρεσβείας

Ερμηνεύει: η Γεωργία Ζώη
Μουσική επι σκηνής: Αρετή Κοκκίνου
 
Συντελεστές:
Κείμενο: Odise Plaku
Μετάφραση: Mihal Naço
Σκηνοθεσία: Γιώτα Κουνδουράκη
Σύνθεση μουσικής: Αρετή Κοκκίνου
Σκηνικά – Κοστούμια: Σοφία Παγώνη
Βοηθός Σκηνοθέτη – Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μαρία Χελιδώνη
Σχεδιασμός Φωτισμού – Φωτογραφίες προγράμματος και αφίσας –
βίντεο: Πάνος Γκόλφης
Ξυλουργικές Κατασκευές Σκηνικού: Μανώλης – Νεκτάριος Καραμολέγκος
Τεχνική Υποστήριξη: Κώστας Ματσιούλας
 

AMBER ALERT
Θέατρο Βικτώρια, Μαγνησίας 5 Αθήνα
Ημέρες και ώρα παραστάσεων: από 09/02/2024 και κάθε Πέμπτη και
Παρασκευή ώρα 21:00
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Πληροφορίες: 2108820008

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Γενική Είσοδος: 15 €  
Μειωμένο : 10 € Φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+
Ειδικές Τιμές: 12 € Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων (τηλ. 6944307465
και 2108820008)
Ατέλεια ΣΕΗ – ΕΕΣ – Π.Ε.ΣΥ.Θ.: 5€, κατόπιν διαθεσιμότητας θέσεων
Έκδοση εισιτηρίων: ticketservices.gr
και στο ΤΑΜΕΙΟ του Θεάτρου 2108820008.

Βιογραφικό σημείωμα του συγγραφέα Odise Plaku
Ο Αλβανός συγγραφέας Odise Plaku γεννήθηκε στην πόλη Φιέρι (Fieri‎‎) στις
22.02.1969.
Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο «Luigj Gurakuqi», Παιδαγωγική Σχολή,
Σκόδρας. Το 2012 απέκτησε Μάστερ στις Πολιτικές Επιστήμες στο Διεθνές
Πανεπιστήμιο Στρούγκας, με το θέμα «Οι σχέσεις Αλβανίας-Κίνας και τα
σκαμπανεβάσματά τους». Ενώ το 2013, από το Γεωπονικό Πανεπιστήμιο
Καμζάς, στη Σχολή «Χρηματοοικονομικής-Λογιστικής», απέκτησε πτυχίο με
θέμα «Η Τράπεζα της Αλβανίας, η πραγματικότητα και τα προβλήματα που
την περιβάλλουν».
Σήμερα εργάζεται ως επικεφαλής του τομέα των κοινοβουλευτικών εκδόσεων
της Αλβανικής Βουλής.
Έχει χαρακτηριστεί από την κριτική ως μια νέα ξεχωριστή φωνή της σημερινής
αλβανικής ποίησης. Στον κατάλογο της δημιουργικότητάς του, στο είδος της
ποίησης συγκαταλέγονται μια σειρά συλλογών όπου η συνένωση των
θεμάτων δημιουργεί μια σύγχρονη εικόνα για τον αναγνώστη καθιστώντας τον
μέρος αυτού του συναισθηματικού και καλλιτεχνικού κόσμου. Έχει δώσει
ιδιαίτερη βαρύτητα στην δημιουργία πεζού λόγου για παιδιά και ενήλικες με
ευαίσθητα θέματα από την καθημερινότητα. Στις δημιουργικές του αποσκευές
μετράει πάνω από είκοσι εκδόσεις διαφορετικών ειδών.
Όμως το πάθος που κυριαρχεί στη λογοτεχνική του δημιουργικότητα είναι το
σκηνικό δράμα, μονόπρακτα, κωμωδία, τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά.
Ήδη στη δημιουργική του βιογραφία υπάρχουν πάνω από δέκα δραματικά
έργα που ανέβηκαν από διάφορα αλβανικά θέατρα και εκτιμήθηκαν δεόντως
από το κοινό και τους κριτικούς.
Ένα από τα έργα του, το μονόπρακτο «Η κραυγή της τρελής μητέρας»,
παραμένει το πιο επιτυχημένο όλα αυτά τα χρόνια και έχει παιχτεί όχι μόνο
στα θέατρα της Αλβανίας, αλλά και εκτός συνόρων όπου έχει λάβει επάξια

πολλές διακρίσεις. Στο επίκεντρό του βρίσκεται η εμπορία ανθρώπων, μια
αιχμηρή κοινωνική πληγή, όχι μόνο με τοπικό και βαλκανικό χαρακτήρα, αλλά
σ’ ένα ευρύτερο χώρο, παγκόσμιας κλίμακας. Υπάρχουν εκατομμύρια
άνθρωποι στον κόσμο, που η μοίρα τους περιπλανιέται στους λαβύρινθους
του πόνου και της λήθης. Για τα έργα του ο συγγραφέας έχει βραβευτεί με
πολλά εθνικά βραβεία και από τη διασπορά.
Το μονόπρακτο που προαναφέραμε και τα ποιήματα της συλλογής
«Οδυσσέας είμαι κι εγώ», είναι μια σοβαρή προσπάθεια επιπλέον πολλών
άλλων, να χτιστούν μόνιμες γέφυρες πολιτιστικής συνεργασίας μεταξύ
Αλβανίας και Ελλάδας.

«ΚΟΜΜΑΤΙΑ και ΘΡΥΨΑΛΑ»

50 ΧΡΟΝΙΑ
του Γιώργου Σκούρτη

50 χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα, το
αριστούργημα του Γιώργου Σκούρτη, όπως το
έφερε στα μέτρα μας και στα δικά σας ο Γιάννης
Σολδάτος και με τα νέα επεισόδια έγινε επίκαιρο
όσο ποτέ, σε σκηνοθεσία από τον Γιώργο Λιβανό

στο STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ
από τους Θεατρίνων Θεατές

Έναρξη παραστάσεων ΔΕΥΤΕΡΑ 19 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

2024

Οι Θεατρίνων Θεατές ετοίμασαν και παρουσιάζουν από τις 19 Φεβρουαρίου,
κάθε Δευτέρα και Τρίτη τη φετινή κεντρική τους παραγωγή.
Η αγαπημένη ομάδα με βάση πάντα το Studio Κυψέλης, παρουσιάζει σε ενιαία
παράσταση, το αριστούργημα του Γιώργου Σκούρτη «ΚΟΜΜΑΤΙΑ και
ΘΡΥΨΑΛΑ» με τα σημαντικότερα μονόπρακτα από την τριλογία σε επιλογή,
σύνδεση και επαναπροσδιορισμό τους από το Γιάννη Σολδάτο, σε σκηνοθεσία
Γιώργου Λιβανού. Έργο που θεωρείται από τα σπουδαιότερα της
σύγχρονης ελληνικής πραγματείας! Μικρές ιστορίες ανθρώπων της διπλανής
πόρτας για τον έρωτα, την αναζήτηση του ιδανικού, την σύγκρουση, την ελπίδα,
την φθορά και την πτώση.

Promo trailer:
https://youtu.be/9hkTV3yARNQ?si=3Z6ZVJkFqJGOZn4g
Η ιστορικής σημασίας τριλογία του Σκούρτη, που πρώτη φορά
παρουσιάζεται στο σύνολο της, όπως ζήτησε ο ίδιος από το Γιώργο Λιβανό
να πράξει! Οι Θεατρίνων Θεατές παρουσίασαν με μεγάλη επιτυχία και το
Κύκνειο άσμα του Σκούρτη “Σοκ”.
Ο Γιάννης Σολδάτος κατανοεί ουσιαστικά τη γραφή του Σκούρτη, που μιλά για μια
ζωή χωρίς ψευδαισθήσεις του νεοέλληνα, ακτινογραφεί την καθημερινότητα,
εικονογραφεί μια σύγχρονη ουτοπική κοινωνία και παραδίδει ένα σύγχρονο,
εμβληματικό κείμενο, βαθιά πολιτικό, πανανθρώπινο και επίκαιρο όσο ποτέ !!
που μας καλεί να ελευθερώσουμε μια ανεξέλεγκτη κραυγή. Γίνεται;
Μια σάτιρα με χιούμορ, τρυφερότητα, λυρισμό και σκληρότητα που δεν αφήνει
τίποτα όρθιο, ένα έργο για αυτούς που ονειρεύονται τη νύχτα και δεν τους αρκεί
μια φορά για να ζήσουν, που στοχεύει μετά από πολύμηνες πρόβες να γίνει μια
από τις επιτυχίες της χρονιάς!
Τα «Κομμάτια και θρύψαλα σηματοδοτούν την πορεία του σύγχρονου Έλληνα μες
το χρόνο και ο Κώστας Γεωργουσόπουλος το χαρακτηρίζει ως “το
αριστούργημα του Σκούρτη”!
Τα “Κομμάτια και θρύψαλα“ θεωρούνται από τα σημαντικότερα κείμενα του
σύγχρονου νεοελληνικού ρεπερτορίου – δείγμα γραφής όπως τα
χαρακτήρισε ο Βαρβέρης και κάθε ανέβασμα τους χωράει μελέτη και νέα
ιστορική τοποθέτηση.
Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο Τέχνης 50 χρόνια πριν, ξαναγράφτηκε
και το δεύτερο μέρος του παρουσιάστηκε μια εικοσαετία μετά από το ΚΘΒΕ, ενώ
το τρίτο μέρος της τριλογίας ολοκληρώθηκε μόλις το προηγούμενο φθινόπωρο
από τον θάνατο του Γιώργου Σκούρτη.
Συντελεστές:
Κείμενα: Γιώργος Σκούρτης – Γιάννης Σολδάτος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Σολδάτος
Σύμβουλος: Καίτη Ιμπροχώρη
Σκηνικά – κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Πρωτότυπη μουσική: Σάκης Τσιλίκης
Δραματουργική επεξεργασία: Μαρία Βλάχου
Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος
Κινηματογράφηση – Μοντάζ – Promo trailer: Αντώνης Μανδρανής
Φωτογραφίες: ΄Αρης Τουρλάκης – Πωλίνα Καστρινού
Υπεύθυνη θεάτρου: Ζωή Τριανταφυλλίδη
Τεχνική υποστήριξη: Ιπποκράτης Βαφειάδης
Υποδοχή – βοηθός ενδυματολόγου: Vania Alexandovna
Πρόγραμμα: Εκδόσεις ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ
Επιμέλεια έκδοσης: Έφη Βενιανάκη
Δημόσιες σχέσεις της παράστασης: Αλίκη Δανάλη

Πρωταγωνιστούν:
Γιώργος Λιβανός, Πέπη Οικονομοπούλου, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος
Χατζηγεωργίου, Μαρία Δρακοπούλου, Σόνια Κωτίδου, Μάνος Τσιβιλής, Ζωή
Τριανταφυλλίδη, Γιώργος Καρατζάς, Γιάννος Τριανταφύλλου. Στο πιάνο ζωντανά
η Νίκη Γκουντούμη.

Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη, 11361 Αθήνα
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571

Avant premiere: Κυριακή 18 Φεβρουαρίου στις 22.00 μ.μ.

Έναρξη παραστάσεων: Δευτέρα 19 Φεβρουαρίου ώρα 21:00
Ημέρες και ώρα παραστάσεων: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Λήξη παραστάσεων: την Μεγάλη Τρίτη
Διάρκεια: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα
Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ.
Τιμές εισιτηρίων
23 ευρώ VIP, 18 ευρώ κανονικό, 12 ευρώ φοιτητικό, ανέργων, υπερηλίκων,
ΑΜΕΑ, 5 ευρώ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ.
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/kommatia-kai-
thrypsala/?newlayout=true

Σκέψεις του Γιώργου Σκούρτη
1η Νοέμβρη του 2018 από το πρόγραμμα των Θεατρίνων Θεατές.
Το 1976 έγραψα τα κομμάτια και θρύψαλα, 400 παραστάσεις στο θέατρο Τέχνης
κι από τότε μόνο ο Αρμένης το ανέβασε και κανείς άλλος επαγγελματικό θίασος.
Παίζεται και ξαναπαίζεται από ερασιτεχνικούς θιάσους. Σε όλη την επικράτεια και
από θιάσους της ομογένειας. Το 1996 έγραψα τους Εφιάλτες κάτι σαν δεύτερο
απολογισμό είκοσι χρόνια μετά, της υπαρξιακής και πολιτικοκοινωνικής μας
κατάστασης. Ανέβηκε στο ΚΘΒΕ στη Μονή Λαζαριστών και μετά το 2016 έγραψα
το Σοκ το τελευταίο αυτόνομο μέρος της ας το πούμε τριλογίας, ένα σπονδυλωτό
νέο με αυτόνομες ενότητες.
Γιώργος Σκούρτης
Ο Κώστας Γεωργουσόπουλος έγραψε κάποια στιγμή για το έργο:
Από τις ταραγµένες ηµέρες µετά τη µεταπολίτευση το 1977, όταν ακόµη µαζεύαµε
τα κοµµάτια και τα θρύψαλα µιας επτάχρονης ταπείνωσης ως κράτος και ως
δηµόσιο ήθος, όπου µόνο λίγοι άνθρωποι είχαν υπερασπίσει την αξιοπρέπεια και
τα ιστορικά και πολιτιστικά τιµαλφή αυτού του τόπου, ο Γιώργος Σκούρτης, ο
Κουν και οι συνεργάτες του στο εργαστήρι θεατρικών θαυµάτων του Θεάτρου
Τέχνης είχαν µετά λόγου αληθείας παραδώσει στην ελληνική κοινωνία, όση
τουλάχιστον είχε την έγνοια µιας καταβύθισης στις ενοχές της, στις ανοχές της και
στις αναπηρίες της, ένα σπονδυλωτό θεατρικό κείµενο, όπου ο συγγραφέας
τολµούσε να βάλει το δάχτυλο επί τον τύπον των ήλων αλλά και στο είδος των
ήλων-καρφιών και συνάµα στο σφυρί του σταυρωτή και στον ίδιο τον σταυρωτή.
Τα «Κοµµάτια και θρύψαλα» του Σκούρτη του 1977, είχαν συνταράξει τότε
συνειδήσεις και µε είχαν οδηγήσει να γράψω επί λέξει τα εξής: «Αν τα “Κοµµάτια
και θρύψαλα” περάσουν µέσα στα άλλα χίλια δυο µικρογεγονότα της θεατρικής
πιάτσας, αν αντιµετωπιστούν ως υπόθεση του συγγραφέα τους ή του θιάσου που
τα παίζει, αν δεν ερεθίσουν, δεν δηµιουργήσουν “το πνευµατικό θέµα” της
χρονιάς, αν δεν προκαλέσουν ζυµώσεις, τότε δεν ξέρω τι είναι εκείνο που µπορεί

πια να αφυπνίσει ή να διεγείρει τη νυσταλέα µακαριότητα µας· γιατί µακάριος δεν
είναι µόνο ο αδιάφορος, µακάριος είναι και ο αλαζόνας του δόγµατος, όποιου
δόγµατος».
Είκοσι ένα χρόνια µετά (1998) ο Αρµένης εγκαινιάζει το δικό του θεατρικό στέκι,
σε µιαν εποχή µεγάλης εσωτερικής πολιτικής ταραχής (υπόθεση Κοσκωτά, ειδικό
δικαστήριο, κυβερνήσεις Φρανκενστάιν) και υποχρεώνοµαι να επαναλάβω τα
λόγια που ανέφερα παραπάνω. Τι σήµαινε αυτό; Πως µια εικοσαετία µετά την
ψυχαναλυτική ανάλυση του Σκούρτη στο φροϊδικό ντιβάνι του θεάτρου και ενώ
είχε µεσολαβήσει το κίνηµα και ο θρίαµβος, τουλάχιστον ο εκλογικός, της
Αλλαγής, τίποτε δεν είχε αλλάξει στα ήθη µας, στην αγωγή µας και τα ίδια
σύνδροµα ταλάνιζαν την κοινωνία µας. Είκοσι ένα χρόνια µετά οι βασανιστές
κυκλοφορούσαν ελεύθεροι ή τους δολοφονούσαν κάποιοι άγνωστοι που χωρίς
κανείς να τους έχει εξουσιοδοτήσει αναλάµβαναν στα τυφλά την πολιτική ευθύνη,
που δεν την αναλάµβανε, βεβαίως, η οργανωµένη Πολιτεία που είχε επτά χρόνια
ταπεινωθεί.
Οι φοιτητές και τα πολιτικά στελέχη που αντιστάθηκαν στη χούντα µέσα σε µια
εικοσαετία είχαν γίνει εξουσία, είχαν εξαγοράσει τα πάθη µε παχυλούς µισθούς
στα γρανάζια του συστήµατος, του ίδιου συστήµατος που είχαν πολεµήσει. Με
λίγες τιµητικές εξαιρέσεις. Ενα κίνηµα που διαλαλούσε πως έφερνε τον λαό στην
εξουσία άφηνε πάλι πίσω του ένα λούµπεν προλεταριάτο, µια στρατιά γυναικών
αντικείµενο σκευής εργασιακής εκµετάλλευσης που πνιγµένη στην αλυσίβα του
νεροχύτη αναρωτιόταν πάλι, «εγώ τι κόµµα είµαι;»!
Είκοσι ένα χρόνια µετά τα οργανωµένα συµφέροντα, το κεφάλαιο αναγεννηµένο
από τις στάχτες του χουντικού φοίνικα τροφοδοτεί το κράτος µε νέα εξοπλιστικά
συστήµατα, πνίγει το µικροµαγαζάκι της γειτονιάς υψώνοντας πολυκαταστήµατα
και σπέρνει την ελληνική ύπαιθρο µε πανεπιστηµιακές σχολές, όπως χρόνια
πριν, µε στρατόπεδα για να ενισχύσει το συρρικνωµένο πορτοφόλι του
επαρχιώτη νοικοκύρη. Και ιδού από το 1998-99 έως σήµερα έχουν περάσει δέκα
πυκνά χρόνια και τα «Κοµµάτια και θρύψαλα» είναι ο καθρέφτης που κοιτώντας
µέσα του το πολιτικό, οικονοµικό και πολιτιστικό µας παρόν αντικρύζει την
τερατώδη µορφή της, παραµορφωµένη, χαρακωµένη ή διά της πλαστικής
τσιτωµένη. Το είχα σε ανύποπτο χρόνο διατυπώσει το αίτηµα. Κάθε µια δεκαετία
να παίζεται αυτό το τραυµατικό κείµενο του Σκούρτη για να διαπιστώνουµε κάθε
φορά, αν κάναµε έστω ένα βήµα ώστε να θεραπεύσουµε, και όχι βέβαια µε
γιατροσόφια, µπότοξ ή ποµάδες το αποτρόπαιο προσωπείο που επιβάλαµε
πάνω στο αρχαίο ή το παλαιότερο αφτιασίδωτο πρόσωπό µας και φέτος µέσα σε
αυτή την πρωτοφανή και ιστορικά ανεπανάληπτη έκπτωση αξιών, και όχι µόνο
χρηµατοπιστωτικών, ξαναϋψώνει ενώπιόν µας τον καθρέφτη για να αντικρύσουµε
τη ρηµαγµένη, αναπαράλλαχτα όπως πριν από 33 χρόνια µιζέρια µας. Ο

Σκούρτης θεώρησε σκόπιµο να προσθέσει δυο – τρία νέα τραύµατα, αφαιρώντας
ανάλογα παλιά. Η συλλογιστική δεν άλλαξε, αντίθετα το έκτρωµα φαντάζει πλέον
πτωµατικό. Και θέλω να είµαι ειλικρινής απέναντι στην Ιστορία. Χωρίς να
αποσύρω την παλιά µου έκκληση, έτσι για την τιµή των όπλων (εξάλλου οι
περισσότεροι από µας κάνουµε προτάσεις για να γραφτεί πως δεν έγιναν
αποδεκτές στην πλάκα του τάφου µας!), γνωρίζω πως καµιά συνείδηση δεν θα
εξεγερθεί, καµιά φιλοτιµία δεν θα αφυπνιστεί γιατί όλα αυτά έχουν πνιγεί µέσα
στον τηλεοπτικό βόθρο, τη γαστρονοµική ουτοπία αλλά και τον πανικό που έχει
πετύχει να διοχετεύσει στις συνειδήσεις το διεθνές δόγµα του σοκ. Ν΄ ανοίξουν
κάποια άλλα από τα τηλεοπτικά παράθυρα, για να µπει λίγο φως, διαλεκτικό και
ανθρωπολογικά αποδεικτικό, για να µη φτάσουµε, όπως σε ένα από τα
αριστουργηµατικά του «Κοµµάτια» να ταυτιστούµε µε τους θύτες µας, να
ευγνωµονούµε τους σταυρωτήδες µας και να ονοµάζουµε σωτήρες τους
οδοστρωτήρες.

Και από την κριτική των Νέων από τον Κώστα Γεωργουσόπουλο για το
Γιώργο Σκούρτη και την πρώτη του συνεργασία, με τους θεατρίνων θεατές:
To τέλμα. Ο πρόσφατα φευγάτος από την γειτονιά των ζώντων Γιώργος Σκούρτης
, ένας από τους περίπου 15 μετακαμπανελικούς μας θεατρικούς δημιουργούς
από το 1970 που πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο Τέχνης με τους “Νταντάδες”
άφησε έντονο και ιδιάζον το στίγμα του στη μεταπολεμική μας δημιουργία …
…. Το αριστούργημα βέβαια του Σκούρτη είναι βέβαια το “Κομμάτια και
θρύψαλα” που ακτινοσκοπεί τους όγκους που ανέπτυξε στο κοινωνικό σώμα η
δικτατορία , έργο σπονδυλωτό σαν τις πλάκες ακτίνων που απλώνουν στον
πίνακα οι γιατροί και προσεγγίζουν τις αλλοιώσεις των ιστών.
Τα κομμάτια και θρύψαλα ανιχνεύουν την παθογένεια αστών, μικροαστών και
εργατών , επιστημόνων και εμπόρων….
…. Στο Studio Κυψέλης, ο θίασος Θεατρίνων θεατές είχε το προνόμιο να έχει τον
συγγραφέα ως το μοιραίο τέλος παρόντα στις δοκιμές και στο ύφος της
παράστασης. ….
….Η παράσταση που δίδαξε με έξοχους ρυθμούς και ισορροπίες ο Γιώργος
Λιβανός τίμησε το συγγραφέα που για χρόνια ήταν σχεδόν απαγορευμένος. Η
Βολίδη στα εικαστικά, ο Τσιλίκης στα τραγούδια του συγγραφέα , ο Σίμωνας
Πάτροκλος στις χορογραφίες στήριξαν με κύρος και ουσία τους αξιόλογους
ηθοποιούς που έπαιξαν ο καθένας σε αυτό το σπονδυλωτό έργο. Ξεχωρίζω την
πείρα της Καίτης Ιμπροχώρη και παραθέτω τους ταλαντούχιους δημιουργούς :

Όλγα Πρωτονοταρίου, Σόνια Κωτίδου ,Μαρία Φλωράτου, Σοφία Μπεράτη και
Γιάννη Τσιώμου, Νίκο Χαλατζίδη, Ανδρέα Ζαχαριάδη, Μάνο Χατζηγεωργίου. Στο
πιάνο η Νίκη Γκουντούμη.

.

Τα φετινά μουσικά βραβεία Grammy, τα οποία πραγματοποιήθηκαν το βράδυ της Κυριακής στο Λος Άντζελες είχαν (και) ελληνικό χρώμα.

Κι αυτό γιατί  ανάμεσα στους μεγάλους νικητές της βραδιάς υπήρξαν και δύο Έλληνες.

Ο λόγος για τον Alexx Antaeus και τον Αντρέα Γιατράκο, οι οποίοι βραβεύτηκαν ως παραγωγοί του Julian Marley, γιου του θρύλου της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, Bob Marley.

Ο δίσκος του Julian Marley «Colors of Royal» πήρε το  Grammy του Καλύτερου Ρέγκε Άλμπουμ για το 2023, χαρίζοντας και στην ελληνική μουσική σκηνή μία μεγάλη επιτυχία, λόγω της συμβολής των Alexx Antaeus και Αντρέα Γιατράκου σε αυτόν.

Δεδομένου μάλιστα ότι ο Julian Marley βρισκόταν σε περιοδεία στην Αυστραλία και Νέα Ζηλανδία και δεν κατάφερε να δώσει το «παρών» στη τελετή απονομής, το πολύτιμο βραβείο παρέλαβε ο Alexx Antaeus ο οποίος δεν μπορούσε να κρύψει τον ενθουσιασμό του.

Αφού πρώτα εξέφρασε την ευγνωμοσύνη του προς την Ακαδημία των βραβείων, τη μητέρα του και τη σύζυγό του, αφιέρωσε αυτή τη σημαντική διεθνή διάκριση στους ανθρώπους της Τζαμάικα όπου ζει και εργάζεται για μεγάλα χρονικά διαστήματα τα τελευταία χρόνια.

Αξίζει πάντως να σημειωθεί ότι οι δύο καταξιωμένοι παραγωγοί, φίλοι και συνεργάτες εδώ και 30 σχεδόν χρόνια, έχουν κάνει πολλές και μεγάλες επιτυχίες στο παρελθόν.

Στα μέσα της δεκαετίας του 90 κατάφεραν και έκαναν αισθητή την παρουσία τους με το chill out ethnic project Antaeus, που σημείωσε πολύ μεγάλη επιτυχία σε δεκάδες χώρες με 4 καταπληκτικά Άλμπουμ αναφοράς στην συγκεκριμένη κατηγορία μουσικής, με διαχρονικά έργα όπως το byzantine meditation (βυζαντινός διαλογισμός) και το World prayer.

Σε μία κατάμεστη κόσμου αίθουσα, πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 4 Φεβρουαρίου, η κοπή της Πρωτοχρονιάτικης πίτας, του «Λαϊκού Ορθόδοξου Συναγερμού».

 Ο Πρόεδρος του ΛΑ.0Σ, Φίλιππος Καμπούρης, έχοντας στο πλευρό του, τα μέλη, τα στελέχη και εκατοντάδες φίλους του κόμματος, σε ένα κλίμα ενθουσιασμού, έστειλαν το ηχηρό μήνυμα ενότητας, για την νέα αρχή της μεγάλης Πατριωτικής Παράταξης, που θα υπερβεί εαυτόν, για το μότο της, «Πατρίδα, θρησκεία, οικογένεια»!

Φυσικά, από αυτή την τόσο σημαντική συσπειρωτική στιγμή για το ΛΑ.ΟΣ, δεν θα μπορούσε να λείπει η Εκκλησία, όπου έδωσε το βροντερό παρών της, με εκπροσώπους του Μακαριώτατου Αρχιεπισκόπου Αθηνών και πάσης Ελλάδος, κ.κ Ιερώνυμου!

Ο Πανοσιολωγιότατος π. Ειρηναίος Νάκος, προϊστάμενος του Ι.Ν Κοιμήσεως Θεοτόκου Ταύρου, και ο Πανοσιολωγιότατος π. Γαβριήλ Τασσόπουλος, προϊστάμενος του Ι.Ν Υψώσεως Τιμίου Σταυρού (Εσταυρωμένου) Ταύρου, Ευλόγησαν την πίτα, το κόμμα, τα μέλη του, τον Πρόεδρο του, αλλά και όσους παρευρέθηκαν, σε μία ιδιαίτερη ατμόσφαιρα συγκίνησης και κατάνυξης!

Μετά και το τέλος της κοπής της πρωτοχρονιάτικης πίτας αλλά και της ομιλίας του, ο Πρόεδρος του ΛΑ.ΟΣ Φίλιππος Καμπούρης, συνοδευόμενος από την σύζυγό του, έγινε έναν με τον κόσμο, συνομιλώντας μαζί τους, και ευχαριστώντας τους, έναν έναν προσωπικά, για την στήριξη στον «Λαϊκό Ορθόδοξο Συναγερμό», τα πιστεύω του, και την δράση του.

.

Η δισκογραφική εταιρεία SDM PRODUCTION κυκλοφόρησε την νέα δισκογραφική δουλειά της Αθηνάς Μαρματάκη με τίτλο ΤΟ ΠΑΝΤΑ – ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ, σε στίχους και μουσική της Πόπης Bάθη.  

Ένα νέο ταλέντο στο χώρο του τραγουδιού, κυκλοφόρησε την πρώτη της δισκογραφία. Ένα κορίτσι που μας έχει αποδείξει μέσα από την υποκριτική μιας και είναι και ηθοποιός, πως καλλιτέχνης δεν γίνεσαι, αλλά γεννιέσαι. Η ανερχόμενη δημιουργός Πόπη Βάθη την εμπιστεύτηκε και έγινε μια υπέροχη δουλειά. Μάλιστα το τραγούδι με τίτλο ΧΡΟΝΕ είναι ένα κομμάτι που η Αθηνά ερμήνευσε με θεατρικό τρόπο. Την δισκογραφία αυτή έρχεται να συμπληρώσει μια υπέροχη μπαλάντα με τίτλο ΞΑΦΝΙΚΑ.

Μια συνεργασία που θα έχει συνέχεια.

Ακούστε τα τραγούδια εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=Ncsn5p2a0iQ&feature=youtu.be

Κατεβάστε τα αρχεία εδώ: https://drive.google.com/drive/folders/18X3NoJcTo5U66H8QKowMbsHEG3YTBjO0?usp=sharing

Σπάνιες φορές στην ελληνική δισκογραφία οι δημιουργοί, συνθέτες ή στιχουργοί, έχουν μοιραστεί με κάποιον άλλον… την τέχνη τους. Κι αν αυτό έχει συμβεί σε μεμονωμένα τραγούδια, σχεδόν ποτέ, δεν έχει πραγματοποιηθεί με ολοκληρωτικό τρόπο όπως παρατηρούμε στην παρούσα κυκλοφορία. Και μόνο το γεγονός αυτό την κάνει… ξεχωριστή. Πολύ περισσότερο μάλιστα όταν το «ένα σκέλος» είναι καταξιωμένη προσωπικότητα με διαχρονικές επιτυχίες στο ενεργητικό του. Κι όμως ο Χάρης Χατζάκης,μοιράζεται στιχουργικά όλα τα τραγούδια του δίσκου “Όταν θα βγούνε δύο φεγγάρια” με τον πρωτοεμφανιζόμενο Παναγιώτη Στουρνάρα. Το ανθρώπινο δέσιμό τους «γέννησε» την πρωτότυπη αυτή καλλιτεχνική συνεργασία τους μαζί φυσικά με τον συνθέτη Ηλία Αγγελή που υπογράφει τη μουσική. Και βέβαια παρέα με τους πηγαίους ερμηνευτές που αποδίδουν τα τραγούδια. Μία έκδοση «από καρδιάς» άρτια υλοποιημένη και με προοπτική να… μείνει.

Κώστας Μπαλαχούτης

Ο Παναγιώτης Στουρνάρας είναι ένας χαρισματικός νέος με γενναία ψυχή και ιδιαίτερα ταλέντα. Διατηρεί ραδιοφωνικό σταθμό στην Αίγινα και γράφει στίχους για τραγούδια.Η αγάπη και η φιλία μου με τον Παναγιώτη κρατάει από το 2007, που έδωσα την υπόσχεσή μου να γράψουμε μαζί στίχους για ένα cd που θα γράψει μουσική ο συνεργάτης μου Ηλίας Αγγελής. Απευθύνθηκα λοιπόν στον καλό μου φίλο Δημήτρη Κοντογιάννη, όπου με την βοήθεια του αρχίσαμε να ηχογραφούμε πριν από το lockdown. Επιτέλους, λοιπόν,ολοκληρώθηκε αυτό το cd που κρατάτε στα χέρια σας και ελπίζουμε να σας αρέσει. Ευχαριστώ όλους του μουσικούς και ειδικότερα τον φίλο μου Δημήτρη Κοντογιάννη, τον Δημήτρη Ρέππα και τον Παντελή Ντζιάλα και ιδιαιτέρως τους τραγουδιστές που συμμετείχαν Πίτσα Παπαδοπούλου, Λάμπρο Καρελά, Θανάση Κομνηνό, Μπάμπη Τσέρτο και Νάντια Καραγιάννη!

Χάρης Χατζάκης

Στίχοι:

Όταν θα βγούνε δυο φεγγάρια

Κι αλλάξει χρώμα ο ουρανός

Όταν η γη δεν θα γυρίζει

Κι ο ήλιος δεν θα στέλνει φως

Τότε ν’ αρχίσεις να φοβάσαι

Πως μπορεί να σε ξεχάσω

Πως μπορεί να σ’ αρνηθώ

Πως μπορεί καρδιά ν’ αλλάξω

Και να μην σε αγαπώ

Μα να ξέρεις δυο φεγγάρια

Πως δεν πρόκειται να βγουν

Ούτε τα τρελά που λέω

Πως μια μέρα θα συμβούν

Μα να ξέρεις δυο φεγγάρια

Πως δεν πρόκειται να βγουν

Και πως τα δικά μου χάδια

Μόνο εσένα θα ζητούν

Όταν θα βγούνε δυο φεγγάρια

Κι αλλάξει χρώμα ο ουρανός

Όταν θα καίγονται τα πάντα

Και δεν θα φαίνεται καπνός

Τότε ν’ αρχίσεις να φοβάσαι

Πως μπορεί να σε ξεχάσω

Πως μπορεί να σ’ αρνηθώ

Πως μπορεί καρδιά ν’ αλλάξω

Και να μην σε αγαπώ

μουσική: Ηλίας Αγγελής

στίχοι: Χάρης Χατζάκης Παναγιώτης Στουρνάρας

τραγούδι: Πίτσα Παπαδοπούλου

Μπουζούκια: Δημήτρης Ρέππας

Ακορντεόν: Γιώργος Ζωγράφος

Βιολί: Σωτήρης Μαργώνης

Κιθάρες – Μπαγλαμά: Δημήτρης Κοντογιάννης

Ηλεκτρική Κιθάρα: Παντελής Ντζιάλας

Προγραμματισμός – Μπάσο – Πιάνο – Τύμπανα: Σταμάτης Χρήστου

Ενορχήστρωση: Δημήτρης Κοντογιάννης & Σταμάτης Χρήστου

Ηχοληψία – Remix: Δημήτρης Κοντογιάννης

Μάστερ: Γιάννης Βάλβης

Παραγωγή: Θανάσης Στουρνάρας

Δείτε στο ΥouΤube το video clip στο  link

Καλή Ακρόαση

Κατεβάστε το με wetransfer ΔΩΡΕΑΝ

mp3+320+wav+cover+Δελτίο Τύπου

Download link

https://we.tl/t-PRoMU0uydD

Η μοναδική έκθεση «Γάμου & Βάπτισης» για το 2024 που διοργάνωσε η εταιρεία Status Εκθεσιακή, έκλεισε τις πύλες
της στις στο Μec Παιανίας με μεγάλη επιτυχία θυμίζοντας πραγματικά παλαιότερες εποχές των ωραίων εκθέσεων…
Ζευγάρια που σχεδιάζουν γάμο ή βάπτιση μέσα στο 2024 από ολόκληρη την Αττική και όχι μόνο, επισκέφθηκαν την
έκθεση και έφυγαν με τις καλύτερες εντυπώσεις από όσα τους παρουσίασαν οι 102 επιλεγμένες επιχειρήσεις που
έλαβαν μέρος!
Υπέροχα νυφικά, γαμπριάτικα κοστούμια, βραβευμένοι φωτογράφοι, πρωτότυπα προσκλητήρια και μπομπονιέρες,
κτήματα, catering, βαπτιστικά ρούχα, αξεσουάρ νύφης & γαμπρού, wedding applications , wedding planners,
περιοδικά και portal γάμου που προσέφεραν πλούσια δώρα στους επισκέπτες και εντυπωσιακά cocktail vans, αντίκες,
λιμουζίνες, photobooth, μπαλόνια , πυροτεχνήματα αλλά και γαμήλια ταξίδια κέρδισαν τις εντυπώσεις ,και έδωσαν τις
καλύτερες ιδέες και λύσεις στους επισκέπτες της έκθεσης!
Παράλληλα, κατά την διάρκεια του Σαββατοκύριακου διοργανώθηκαν επιδείξεις νυφικών στην πασαρέλα, από τα
wedding brands: Nantina, Eugenia Ainalaki, Anastasia Aravani, Tranoulis Fashion, Atelier Arapakou και Νεραϊδόνειρο
που παρουσίασαν τις νέες τους bridal collection για το 2024!
Η φετινή διοργάνωση κατάφερε με το ιδιαίτερο έντονο διαφημιστικό πρόγραμμα που είχε σε τηλεόραση, ραδιόφωνο,
social media αλλά και σε όλα τα περιοδικά του χώρου, να εντυπωσιάσει εκθέτες και επισκέπτες, και ανανέωσε το
ραντεβού με τους νέους γονείς και τους μελλόνυμφους του 2025 για τον επόμενο Ιανουάριο και πάλι στο MEC
Παιανίας!
Ιδιαίτερες ευχαριστίες στους χορηγούς και supporters της φετινής έκθεσης, και πιο συγκεκριμένα στο Yes I Do – social
media sponsor , στο περιοδικό ΝΥΦΗ – communication sponsor, τα διαδικτυακά σαΐτ για τις αναφορές τους, καθώς και
στις εταιρίες Divina που προσέφερε τα χειροποίητα νυφικά παπούτσια για τα bridal shows, την εταιρεία Musicnights
για την ηχητική και φωτιστική κάλυψη της πασαρέλας, την εταιρεία RGB Weddings για την κάλυψη της διοργάνωσης
σε φωτογραφία και video, τον Niko Amaranto για το υπέροχο μακιγιάζ των μοντέλων, την Extravagant Coiffure για τα
εντυπωσιακά χτενίσματα και τον συνεργάτη μας Δημοσιογράφο Αλέξανδρο Καρατζά για τον γενικό συντονισμό των
Wedding Shows! !
Η επόμενη έκθεση γάμου βάπτισης τον Ιανουάριο του 2025 σε ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν πολύ σύντομα και
Διοργάνωση πάντα από την:

Ο Νίκος Βέρτης, ο πιο επιτυχημένος Έλληνας ερμηνευτής, μας παρουσιάζει το νέο του τραγούδι, που έχει τίτλο «Αργήσαμε Καρδιά Μου».

Πρόκειται για μία ερωτική μπαλάντα χωρισμού, στην οποία έχει γράψει τη μουσική ο ίδιος ο ερμηνευτής, ενώ τους στίχους τους υπογράφει η Όλγα Βλαχοπούλου.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε με το καλοκαιρινό single «Είσαι μια γλυκιά μπαλάντα» ο Νίκος Βέρτης έρχεται να βάλει και φέτος τη δική του μουσική υπογραφή και κάπως έτσι ο νέο χρόνος ξεκινά με επιτυχίες!

Το «Αργήσαμε καρδιά μου» συνοδεύεται από ένα κινηματογραφικό music video υψηλής αισθητικής.

Υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Γιάννη Παπαδάκου, το music video μας μεταφέρει στην ανάμνηση μιας ιστορίας αγάπης, γυρισμένη με κινηματογραφικό αέρα και ξεχωριστό στυλ.

Αυτή η ιστορία εκτυλίσσεται τόσο μέσω flashbacks όσο και στο επιβλητικό εξωτερικό video wall του BÓTOXE Athens.

Το νέο τραγούδι του Νίκου Βέρτη κυκλοφορεί από την Heaven Μusic και την Super Theama σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΣ – νέο τραγούδι «Μοναχική Ψυχή  » από την Spider Music.

Γιώργος Αθανασόπουλος , νέο τραγούδι «Μοναχική Ψυχή». Μια σύγχρονη ρούμπα με ρυθμό που θα σας ξεσηκώσει .

«Μοναχική Ψυχή », σε μουσική και στίχους Βαγγέλη Νικολή .

Το νέο τραγούδι του Γιώργου Αθανασόπουλου – «Μοναχική Ψυχή» κυκλοφορεί τώρα σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες από την Spider Music.

Καλή Ακρόαση !!!

Γιώργος Αθανασόπουλος | Μοναχική Ψυχή | Official Audio Release©

#GiorgosAthanasopoulos #NewSong #MonahikiPsichi #SpiderMusic

Για Πληροφορίες

Spider Music Αναπαύσεως 6 Μαρκόπουλο Αττικής

2299310049 – 6981063614

Info@spider-music.com

Με τον Πάνο Καλίδη, στα ηνία της διασκέδασης, επιστρέφει δυναμικά, το «Bodega».

Ο δημοφιλής ερμηνευτής, που χρόνια τώρα, φέρνει άξια, τον τίτλο του νούμερο ένα διασκεδαστή, «εισβάλλει» στο hot spot του Περιστερίου, για να τα κάνει όλα «ανάστα», από την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου, και κάθε Τρίτη, Παρασκευή και Σάββατο.

Έχοντας μαζί του, τον μοναδικό Θανάση Βασιλάκο, που έχει τον τρόπο, να απογειώνει τον κόσμο, αλλά και ένα επιτελείο εκρηκτικών ερμηνευτριών, το live πάρτι στο Bodega, μετά και την τεράστια πολύμηνη επιτυχία με τον Χρήστο Χολίδη, θα κυριαρχήσει για μία ακόμη φορά, στην αθηναϊκή νυχτερινή διασκέδαση.

Οι μουσικές εκπλήξεις πολλές. Οι ταλαντούχες τραγουδίστριες Μαρία Κίου, η Γεωργία Τουμαντζή, μαζί με την hot dj Μαριλίτα στα decks, αλλά και την εντυπωσιακή Αngelita, σε ένα special act onstage, συμπληρώνουν την dream team, του κεφιού.

Το πρόγραμμα, ανεβαστικό, ξεσηκωτικό, για ένα non stop γλέντι μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες, με πρωταγωνιστή τον Πάνο Καλίδη, και μαζί του τον Θανάση Βασιλάκο, έχει ήδη στηθεί, και από την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου, είναι καθόλα έτοιμο, για την μεγάλη πρεμιέρα του, που θα μονοπωλήσει τα βράδια μας.

White Dwarf             

(Λευκός Νάνος)

Η διαδραστική εγκατάσταση εικονικής

και επαυξημένης πραγματικότητας (VR & AR)

επιστρέφει στο ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ / Πειραιώς 138

Σκηνοθεσία Γιολάντα Μαρκοπούλου

Από τις 23 Φεβρουαρίου έως τις 28 Απριλίου

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 

Σκηνοθεσία Γιολάντα Μαρκοπούλου

“White Dwarf” (Λευκός νάνος), η διαδραστική εγκατάσταση που παρουσιάζει με όρους εικονικής αλλά και επαυξημένης πραγματικότητας (AR & VR), ένα κομμάτι της ιστορίας της «γέννησης» της πρώτης ατομικής βόμβας από τον φυσικό J. Robert Oppenheimer επιστρέφει στο Μουσείο Μπενάκη, στην Πειραιώς 138, από τις 23 Φεβρουαρίου έως τις 28 Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων).

Τον περασμένο Δεκέμβριο, μέσα σε ένα πολύ περιορισμένο χρονικό διάστημα έκθεσης της διαδραστικής εγκατάστασης – σε 8 μόλις ημέρες – οι επισκέπτες ξεπέρασαν τους 700.

Όπως εξηγεί η σκηνοθέτις Γιολάντα Μαρκοπούλου, για να δει το White Dwarf ο θεατής, εισέρχεται σε μία αίθουσα διαμορφωμένη έτσι ώστε, να μπορέσει να βιώσει την ξεχωριστή εμπειρία, που θολώνει τα όρια μεταξύ εικονικής και φυσικής πραγματικότητας,  ακόμη και πριν να φορέσει τα ειδικά γυαλιά.  Γίνεται συμμέτοχος σε «ένα επιστημονικό πείραμα» και καλείται να πάρει θέση απέναντι στο φλέγον ζήτημα της χρήσης της πυρηνικής ενέργειας».

Τι είναι ο «Λευκός Νάνος»; Είναι ένα αστέρι που αφού εξάντλησε όλη του την ενέργεια, πεθαίνει μέσα στην απόλυτη σιωπή, χωρίς να εκραγεί.

Πώς θα ήταν άραγε η ανθρωπότητα, θα μπορούσε να αναρωτηθεί κάποιος, εάν η ατομική βόμβα ακολουθούσε την ίδια μοίρα με ένα «Λευκό νάνο». Δηλαδή, αντί να σκορπίσει την καταστροφή, έμενε βουβή μέσα σε ένα δωμάτιο και να κατέληγε ένα απλό  έκθεμα σε ένα μουσείο του μέλλοντος;

Στo έργο, ηέρευνα του φυσικού J. Robert Oppenheimer, του «πατέρα της ατομικής βόμβας» «υφαίνεται» μαζί με την ιστορία ενός 12χρονου κοριτσιού, της Sadako Sasaki, που υπήρξε θύμα του βομβαρδισμού της Χιροσίμα.  

Η έκρηξη της ατομικής βόμβας μοιάζει με εκείνη του θανάτου ενός αστεριού σε μια έκρηξη σουπερνόβα, που αντί να αποκαταστήσει την κοσμική ισορροπία, προκαλεί αμετάκλητη ζημιά στη Γη.

To “White Dwarf” παρουσιάστηκε πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του νεοσύστατου τμήματος Immersive-All Around Cinema του 63ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου.

https://www.benaki.org/index.php?option=com_events&view=event&id=123888&Itemid=164&lang=el&_ga=2.190243819.1762550922.1707108751-1573281474.1706733838

Η διάρκεια της εμπειρίας είναι 30 λεπτά  και μπορούν να παρακολουθήσουν το έργο, γκρουπ έως και 14 άτομα.

Η ταινία VR είναι στα αγγλικά. Η διαδραστική εγκατάσταση είναι στα ελληνικά.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιολάντα Μαρκοπούλου

Παίζουν: Ιφιγένεια Καραμήτρου, Νίκος Καρδώνης, Ελεάνα Καυκαλά,

Χλόη Λιβαθινού, Θάνος Τσακαλίδης

Σενάριο: Γιολάντα Μαρκοπούλου, Μάρκος Τσούμας

Διεύθυνση φωτογραφίας: Άγγελος Παπαδόπουλος

Πρωτότυπη μουσική/Σχεδιασμός ήχου: Μανώλης Μανουσάκης

Σχεδιασμός 3D/Animation: Χάρης Λαλούσης

Καλλιτεχνικός σχεδιασμός παραγωγής: Πάρις Μέξης

Αφήγηση επαυξημένης πραγματικότητας (AR): Slaps, Κώστας Ορδουμποζάνης

Mix / Mastering: Κωνσταντίνος Στυλιανού

Σύμβουλος δραματουργίας (εγκατάσταση): Ιωάννα Βαλσαμίδου

Yπεύθυνος post production: Michael Tebinka

Γραφιστική επιμέλεια & social media: Δημήτρης Γκέλμπουρας

Live Performers (εγκατάσταση): Εύα Κοβάτσου, Ελένη Μιχαηλίδου, Νίκη Ρουσομάνη, Μαρία Σειραγάκη, Δάφνη Χασούρου

Τεχνική διεύθυνση (εγκατάσταση): Νίκος Χαραλαμπίδης, Μαρία Σειραγάκη

Διεύθυνση παραγωγής: Βίκυ Στρατάκη

Μια παραγωγή της POLYPLANITY Productions

Με την ευγενική συνεργασία του Μουσείου Μπενάκη

Το έργο αναπτύχθηκε με την υποστήριξη του Onassis Culture,

στο πλαίσιο του προγράμματος Onassis AiR

Με την υποστήριξη του VR Academy

Mε την οικονομική υποστήριξη και υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού

Η διαδραστική εγκατάσταση White Dwarf παρουσιάζεται ανά μία ώρα σύμφωνα με το παρακάτω πρόγραμμα παραστάσεων

Ώρες Παραστάσεων

Παρασκευή: 17:00, 18:00, 19:00, 20:00, 21:00

Σάββατο: 12:00, 13:00 14:00, 15:00, 16:00, 17:00, 18:00, 19:00, 20:00, 21:00

Κυριακή: 12:00, 13:00,14:00, 15:00, 16:00, 17:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙA:

€ 8 (ενήλικες), € 5 (παιδικό/ εφηβικό)

H παράσταση προτείνεται για άτομα άνω των 12 ετών

Δυνατή η προαγορά εισιτηρίου μέσω tickets.benaki.org  ή από τα ταμεία εισιτηρίων του Μουσείου κατά τις ημέρες και ώρες επίσκεψης.

Πληροφορίες

benaki.org

polyplanity.com

O Σάββας Ισοβίτης, ο ταλαντούχος ερμηνευτής και συνθέτης από την Κύπρο,
τραγουδώντας και παίζοντας κιθάρα από τα 13 του χρόνια δεν σταματά να
μας εκπλήσσει σε κάθε του εμφάνιση. Η ξεχωριστή του χροιά τον κάνει μία
από τις πρώτες επιλογές της νυχτερινής διασκέδασης! Ο Σάββας έχει επίσης
μελοποιήσει στίχους αξιόλογων στιχουργών, τραγούδια τα περισσότερα εκ
των οποίων έχει ερμηνεύσει ο ίδιος. Η πιο πρόσφατη κυκλοφορία του έχει
τίτλο «Πλοίο για Αργεντινή» σε στίχους Μυρούλας Νεάρχου και μουσική και
ερμηνεία του ιδίου. Υπηρετώντας πιστά το ελληνικό τραγούδι με ροκ
διάθεση και έχοντας συνεργαστεί με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως ο
Αλέξανδρος Χατζής και ο Βασίλης Καρράς, ο Σάββας Ισοβίτης συνεχίζει τη
solo καριέρα του χαρίζοντας μοναδικές μουσικές νύχτες.
Απολαύστε τον στα ακόλουθα αποσπάσματα από την εμφάνισή του στη μουσική
σκηνή «Κύκλος».

Fb: Savvas Isovitis
Instagram: @isovitissavvas

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Ταμίλλα Κουλίεβα
Παίζουν: Παναγιώτης Μπουγιούρης, Σαμουήλ Ακίνολα,
Πάνος Ζυγούρος, Αλίκη Κακολύρη και ο Γρηγόρης Καραντινάκης

Μουσική: Dof Twogee
Τραγούδια: ΛΕΞ

Ο υπέροχος Σεργκέι τον οποίο αγκαλιάσατε και αγαπήσατε συνεχίζεται για

περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!
Κάθε Τρίτη του Φεβρουαρίου στις 21.00

Ο Σεργκέι είναι και πολύ βλάκας του Dimitri Danilov σε σκηνοθεσία Ταμίλλα Κουλίεβα
συνεχίζει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης κάθε Τρίτη του Φεβρουαρίου.
Πρωταγωνιστούν οι : Παναγιώτης Μπουγιούρης, Σαμουήλ Ακίνολα, Πάνος Ζυγούρος,
Αλίκη Κακολύρη και ο Γρηγόρης Καραντινάκης.
Η ιστορία ενός καθημερινού ανθρώπου και η «συνάντηση» του με το απροσδόκητο…
«Θα είμαστε στο σπίτι σας στη διάρκεια μίας ώρας». Ένας νεαρός προγραμματιστής
ηλεκτρονικών υπολογιστών, λαμβάνει ξαφνικά ένα δέμα και η ζωή του μετατρέπεται σε
μαύρη κωμωδία .
Το δέμα το φέρνουν τρεις courier και όχι ένας. Για κάποιο ανεξήγητο λόγο οι courier δεν
παραδίδουν αμέσως το δέμα. Παραμένουν στο σπίτι του Σεργκέι, συζητάνε άσχετα
πράγματα και στο ερώτημα πότε επιτέλους θα φύγουν και  να τον αφήσουν στην ησυχία,
η απάντηση είναι: « Αφού σας είπαμε, όταν σας πήραμε τηλέφωνο, ότι θα είμαστε στο σπίτι
σας στην διάρκεια μιας ώρας. Και τώρα πρέπει να μείνουμε μαζί σας μια ώρα» Πως
αντιμετωπίζει κάνεις αυτή την κατάσταση; Ποιοι είναι αυτοί οι courier και τι θέλουν; Τι είναι
μέσα στο δέμα; Και γιατί ο Σεργκέι,  ένας λογικός υγιής νεαρός  προγραμματιστής, είναι
«…και πολύ βλάκας ;»
Ο καθένας καλείται να βρει την δική του απάντηση.

Ο ίδιος ο συγγραφέας, Dimitri Danilov, στην ερώτηση ποιο είναι το θέμα το έργου
«Ο Σεργκέι είναι και πολύ βλάκας» έδωσε την εξής απάντηση:
« Θα έλεγα πως το έργο αυτό είναι για το πως στην απλή, συνηθισμένη ζωή ενός άνθρωπου
της “διπλανής πόρτας”, ανά πάσα στιγμή μπορεί να εισβάλει κάτι ανεξήγητο – και πως
αναγκαστικά ο άνθρωπος αυτός καλείται να αντιμετωπίσει, να αντιδράσει σ’ αυτή την
εισβολή».
Σημείωμα σκηνοθέτη:
Για μένα στο έργο αυτό, πίσω από τις κωμικές καταστάσεις, βρίσκεται ανεξάντλητο
βάθος, που αποκαλύπτει τον πολύ επίκαιρο, σοβαρό και ανθρώπινο προβληματισμό.
Πόσο ευάλωτος είναι ο άνθρωπος, απέναντι στους μηχανισμούς του συστήματος.
Μέσα από τις καταστάσεις του έργου, στην κωμική αποτύπωσή τους, βλέπουμε την δική
μας πραγματικότητα… και εκεί το γέλιο σταμάτα…
Οι ήρωες του έργου είναι τόσο «αναγνωρίσιμοι», που ο καθένας μπορεί να δει τον εαυτό
του μέσα από τους χαρακτήρες της παράστασης.
Μαζί με την πολιτική σάτιρα, την απόρριψη του απολυταρχισμού, τις ακραίες
φιλελεύθερες ιδέες, τον παραλογισμό της προτεινόμενης συνθήκης του έργου, υπάρχει
ένας βασικός άξονας, ως προβληματισμός στο έργο –  η ύπαρξη του ατόμου και της
ατομικής ευθύνης, απέναντι στον εγκλωβισμό του συστήματος και στην προσωπική
αντίληψη για τον κόσμο.
Trailer Παράστασης:
https://youtu.be/d1qCf5br_D4
Μετάφραση – Σκηνοθεσία:
Ταμίλλα Κουλίεβα
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια:  Περικλής Κονδυλάτος Βασίλης Ζούλιας
Μουσική: Dof Twogee
Τραγούδια: ΛΕΞ
Σχεδιασμός φωτισμών: Έλενα Πετροπούλου
Κινησιολογία, χορογραφία: Κική Μπάκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιάσονας Βροχίδης
Εικαστικό αφίσας – Γραφιστικά: Νίκος Τσουκνίδας
Φωτογράφιση: Μαριλένα Αναστασιάδου
Promo Video: Θωμάς Παλυβός
Επικοινωνία – προβολή για το ΙΜΚ: Μαίρη Καλδάρα
Make up artist: Χρύσα Ράικου
Μουσική διδασκαλία : Λία Βίσση
Ελεύθερη απόδοση των στίχων του τραγουδιού: Στρατής Πασχάλης
Παίζουν: Παναγιώτης Μπουγιούρης, Σαμουήλ Ακίνολα,
Πάνος Ζυγούρος, Αλίκη Κακολύρη και ο Γρηγόρης Καραντινάκης

Ευχαριστούμε θερμά την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών για την παραχώρηση των χώρων
της για τα γυρίσματα του promo video.
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη – Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τρίτη 6, 13, 20 & 27 Φεβρουαρίου στις 21.00
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
MCF.GR
TICKETSERVICES.GR
 
ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ MCF
Εθνική Τράπεζα
 
ΧΟΡΗΓΟΣ MCF
ΔΕΠΑ
 
ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ MCF
PricewaterhouseCoopers
ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
 
ΔΩΡΗΤΕΣ MCF
KARANTZAS AND PARTNERS LAW FIRM
GRUPPO GEMELLO
 
ΘΕΣΜΙΚΟΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ MCF
Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου
Σπίτι της Κύπρου -Μορφωτικό Γραφείο Κυπριακής Πρεσβείας
Δήμος Αθηναίων
EFFE-Europe for Festivals, Festivals for Europe
LIKE- European Regions and Cities for Culture

 Leon Of Athens

«17»

Μουσική: David Sneddon, Katerine Duska, Leon Of Athens, Tobie Tripp 

Στίχοι: David Sneddon, Katerine Duska, Leon Of Athens, Tobie Tripp 

Με το νέο του τραγούδι «17», ο Leon of Athens μας γυρίζει πίσω στην ηλικία όπου όλα έμοιαζαν πιθανά!

O Leon Οf Athens, ο διεθνώς δραστήριος Έλληνας τραγουδοποιός, που αυτή τη στιγμή ετοιμάζει βαλίτσες για live εμφανίσεις σε Ηνωμένο Βασίλειο, Νορβηγία, Γερμανία, Βέλγιο και άλλες χώρες της Ευρώπης, μας γυρίζει με το νέο single «17» πίσω σε εκείνη τη μαγική ηλικία, μεταξύ παιδικότητας και ενήλικης ζωής, όπου όλα τα ενδεχόμενα ήταν ανοιχτά και το μέλλον έμοιαζε γεμάτο ευκαιρίες.

Η σύγχρονη αγγλόφωνη pop του Leon Οf Athens, εκρηκτικό αποτέλεσμα μιας δημιουργικής ομάδας στην οποία συμμετέχουν ο σπουδαίος David Sneddon (songwriter του National Anthem της Lana Del Rey), η Κατερίνα Ντούσκα και ο Τobbie Trip, κυκλοφορεί μαζί με ένα υπέροχο video clip γεμάτο νεανική ενέργεια και ζωντανές εικόνες, με τη σκηνοθετική υπογραφή της Ληλένας Μαρίνου.

Το «17» του Leon Οf Athens κυκλοφορεί από την Cobalt Music.

ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO CLIP «17» ΣΤΟ #1 ΚΑΝΑΛΙ COBALT MUSIC:

KATEBAΣΤΕ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ:

Download link MP3

Download link WAV

Η Έλλη Κοκκίνου παρουσιάζει το νέο της τραγούδι με τίτλο «Μισοτελειωμένη», που κυκλοφορεί, από την Panik Records, μαζί με music video.

Η επιτυχημένη κι αγαπημένη τραγουδίστρια συνεχίζει να μας χαρίζει επιτυχίες, γράφοντας τη δική της σελίδα στην ελληνική μουσική, μέσα από ένα δυνατό ερωτικό ζεϊμπέκικο, σε μουσική Βασίλη Γαβριηλίδη και στίχους Αγγελικής Μακρυνιώτη.

Το «Μισοτελειωμένη» συνοδεύεται από ένα ατμοσφαιρικό και γεμάτο συναίσθημα music video, με την Έλλη Κοκκίνου, πάντα εντυπωσιακή και λαμπερή, να μας μεταφέρει και μέσα από τις εικόνες τη δύναμη που έχει ο έρωτας ακόμα κι όταν έρθει ο χωρισμός. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βαγγέλης Τσαουσόπουλος.

Παράλληλα, η Έλλη Κοκκίνου ετοιμάζει τις νέες live εμφανίσεις της, μετά την επιτυχημένη της συνεργασία με τον Λευτέρη Πανταζή στο «Barbarella Live Athens», ενώ βρίσκεται και στο studio ηχογράφησης προετοιμάζοντας το ολοκληρωμένο album της, που θα κυκλοφορήσει από την Panik Records.

Βρείτε το «Μισοτελειωμένη» στα ψηφιακά καταστήματα μουσικής:
https://bfan.link/misoteliomeni

Δείτε το video:

ENTER THE PANIK WORLD

★ https://panikmusic.gr
★ http://bit.ly/PanikRecords_Facebook
★ http://bit.ly/PanikRecords_YouTube
★ http://bit.ly/PanikRecords_Instagram
★ http://bit.ly/PanikRecords_TikTok

ARTIST’S SOCIAL MEDIA
Instagram: https://www.instagram.com/ellikokkinou
Facebook: https://www.facebook.com/ElliKokkinouOfficial