LIFE STYLE

Ο Σολ Χάντσον, γνωστός ως Σλας, αποφάσισε να επεκταθεί και στο χώρο της μεγάλης οθόνης συμμετέχοντας στην παραγωγή ταινιών τρόμου. Ο Βρετανο-Αμερικανός κιθαρίστας του εμβληματικού ροκ γκρουπ Guns N’ Roses, για τη νέα του εταιρεία BerserkerGang, συνεργάζεται με τους καλύτερους επαγγελματίες του είδους όπως τον Μίχαελ Παστ, τον Τζέιμς Φλερ και τον Άντριου Τόμας Χαντ καθώς επίσης με τον σκηνοθέτη Ροντρίγκο Γκουντίνιο και τον παραγωγό Πασά Πατρίκι.

«Ήμουν πάντα μεγάλος θαυμαστής του τρόμου, ειδικά όταν οι ταινίες τρόμου σε τρόμαζαν πραγματικά», είπε ο Σλας σε δήλωση του. «Θέλω να μπω στην καρδιά της παραγωγής, ώστε να προσπαθήσω να κάνω ταινίες που θα ήθελα να δω». Ο Σλας συνεργάστηκε πρόσφατα με τον Γκουντίνιο στην ταινία «The Breach» σε σενάριο του Νικ Κάτερ, την οποία παρήγαγε ο Πατρίκι. Ο Σλας έγραψε τη μουσική τίτλων στην ταινία και ήταν εκτελεστικός παραγωγός.

Το «The Breach» έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Fantasia στον Καναδά τον περασμένο Ιούλιο και αργότερα έπαιξε στο FrightFest του Ηνωμένου Βασιλείου. Έχει προγραμματιστεί για εμπορική κυκλοφορία αργότερα φέτος. Αυτή η συνεργασία οδήγησε στη δημιουργία της BerserkerGang ως όχημα για την ομάδα να συνεχίσει τη συνεργασία της. «Ο στόχος της BerserkerGang θα είναι η ποιότητα έναντι της ποσότητας», είπε ο Χαντ στο Variety. «Θα επιλέγουμε έργα που συλλογικά πιστεύουμε ότι αντιπροσωπεύουν καλύτερα την εταιρεία», μεταδίδει το ΑΠΕ -ΜΠΕ.

«Στόχος μας είναι να αναπτύξουμε έργα με κινηματογραφιστές και συγγραφείς που είναι εξίσου παθιασμένοι με τις ταινίες του είδους όπως εμείς», είπε ο Παστ. «Το σλόγκαν της εταιρείας είναι “Films Forged in Fury”, αν αυτό είναι κάποια ένδειξη για το τι θα τολμήσουμε», είπε ο Γκουαντίγιο.

newsbeast

Ένας συναρπαστικός ημιτελικός ολοκληρώθηκε χθες με επτά φωνές να παίρνουν την πρόκριση για τον μεγάλο τελικό του The Voice of Greece με τη Φαίη Σκορδά απόψε στις 21.00 στον ΣΚΑΪ.

Το καρδιοχτύπι συνεχίζεται για όλους τους coaches αφού οι διαγωνιζόμενοι που προκρίθηκαν προέρχονται από όλες τις ομάδες. Ο Κωνσταντίνος Αργυρός, ο Πάνος Μουζουράκης, η Έλενα Παπαρίζου και ο Σάκης Ρουβάς δίνουν τις τελικές τους οδηγίες λίγο πριν από την πιο κρίσιμη εμφάνισή τους.

Το αποψινό σόου θα ξεκινήσει με την πρώτη εμφάνιση των διαγωνιζόμενων. Οι τέσσερις φωνές που θα προκριθούν από την πρώτη φάση του τελικού θα ερμηνεύσουν ένα ακόμα τραγούδι. Δύο διαγωνιζόμενοι θα αποχωρήσουν και οι δύο φωνές που θα περάσουν στην τελική φάση θα ερμηνεύσουν ένα τρίτο τραγούδι στη σκηνή του The Voice of Greece. Το τηλεοπτικό κοινό είναι εκείνο που θα αποφασίσει τον μεγάλο νικητή!

Στη σκηνή του The Voice of Greece επιστρέφει απόψε η περσινή νικήτρια από την ομάδα του Σάκη Ρουβά, Άννα Αργυρού. Η νεαρή ερμηνεύτρια θα παρουσιάσει το νέο της single με τίτλο «Fools Paradise» στο οποίο υπογράφει επίσης τους στίχους και τη μουσική.

Οι επτά διαγωνιζόμενοι που θα παρακολουθήσουμε να διαγωνίζονται απόψε, στον μεγάλο τελικό είναι:
#teamArgigos
Dodona
Μωυσής Παπαμωυσέως

#teamPanistes
Μαρία Σακελλάρη
Εβίτα Θεοδωροπούλου

#teamHelena
Σίσσυ Πολυδώρου
Celina Michael

#teamSakis
Λάμπρος Τσιαπούτας

Ποιος ή ποια θα καταφέρει να μαγέψει το τηλεοπτικό κοινό με τη φωνή του και να αναδειχθεί μεγάλος νικητής υπογράφοντας ένα χρυσό συμβόλαιο με την Minos EMI, a Universal Music Company, τη μεγαλύτερη δισκογραφική της χώρας;

Το μοντέλο και επιχειρηματίας Δήμητρα Αλεξανδράκη, με αφορμή το πολύνεκρο δυστύχημα στα Τέμπη, δέχτηκε κάποια σχόλια στα social media, που πιθανόν αναφέρονταν στον τρόπο που πενθεί ο κάθε άνθρωπος, σχολιάζοντάς την στάση της ίδιας τις τελευταίες ημέρες.

Η Δήμητρα Αλεξανδράκη, δημοσιεύοντας κάποια stories στο Instagram, θέλησε να απαντήσει στα συγκεκριμένα μηνύματα, και εμφανώς εκνευρισμένη είπε:

«Πριν δύο χρόνια εξυπνάκια μου εδώ μέσα, 25η Μαρτίου αν θυμάστε, πατήστε στο Google αν δεν θυμάστε, χάθηκε ένα παιδί 23 χρονών στο Σχιστό σε ένα τροχαίο.

Πένθησε κανένας γι’ αυτό το παιδί; Όχι. Εμείς πενθούμε μέχρι σήμερα γιατί ήταν ο πρώτος ξάδερφος μου και ο μικρότερος. Οπότε βουλώστε τα στόματα σας και κοιτάξτε τη δουλειά σας. Και αν εσύ αύριο δεν θέλεις να πας στη δουλειά σου για το πένθος μην πας.

Κότες όλες του πληκτρολογίου, μην με ενοχλείτε ρε, θα τρώτε μπλοκ και εξαφανισμό για μια ζωή. Έτσι αυτή την Δήμητρα θέλετε αυτή θα έχετε.

Εσύ πρέπει να βάλεις κουστούμι στη δουλειά σου γιατί αν δεν το βάλεις θα σε κράξουν. Αν είσαι στο στρατό και είσαι αξύριστος, θα φας φυλακή ή οτιδήποτε άλλο.

Η άλλη πρέπει να έχει κοντά τα νύχια της, η άλλη πρέπει να έχει μακιγιάζ η άλλη δεν πρέπει να έχει μακιγιάζ.

Οπότε σταματήστε να βάζετε ταμπέλες, τραβάτε να κάνετε τις δουλειές σας εδώ μέσα και το τι κάνει και τι περνάει ο καθένας σε αυτή τη ζωή επειδή δεν το ξέρετε κλείστε το.

Πενθείστε, αγαπήστε, γελάστε, κάντε ότι θέλετε γιατί στο τέλος της ημέρας ο Θεός μας επιτρέπει και είμαστε ακόμα εδώ».

Πηγή:newsit.gr

Οι αρνητικές κριτικές «πληγώνουν πολύ τους πάντες» είπε ο Σεθ Ρόγκεν, εξαπολύοντας… επίθεση στους κριτικούς του κινηματογράφου.

Ο Σεθ Ρόγκεν ήταν ιδιαίτερα σκληρός με τους κριτικούς κινηματογράφου κατά τη διάρκεια μιας συζήτησης για την ψυχική υγεία και την αυτοαμφισβήτηση στο podcast «Diary of a CEO».

Ο κωμικός είπε στον οικοδεσπότη Στίβεν Μπάρτλετ: «Νομίζω ότι αν οι περισσότεροι κριτικοί ήξεραν πόσο πληγώνει τους ανθρώπους που έφτιαξαν τα έργα για τα οποία γράφουν, θα το σκέφτονταν δεύτερη φορά πριν γράψουν».

«Είναι καταστροφικό. Ξέρω ανθρώπους που δεν έχουν συνέλθει ποτέ μετά από αυτό… Είναι πολύ προσωπικό… Είναι καταστροφικό όταν σου λένε θεσμικά ότι η προσωπική σου έκφραση ήταν κακή, και αυτό είναι κάτι που οι άνθρωποι κουβαλούν μαζί τους, κυριολεκτικά, ολόκληρη τη ζωή τους και καταλαβαίνω γιατί. Είναι χάλια», πρόσθεσε ο γνωστός ηθοποιός.

Ο Μπάρτλετ έφερε ως παράδειγμα την κωμωδία υπερηρώων του Μισέλ Γκόντρι του 2011 «The Green Hornet», στην οποία πρωταγωνιστούσε ο Ρόγκεν, ως ο ομώνυμος ήρωας δίπλα στον Τζέι Τσου και την Κάμερον Ντίαζ.

Η ταινία κατακεραυνώθηκε από τους κριτικούς, κερδίζοντας 44% στο Rotten Tomatoes.

Ο Ρότζερ Ίμπερτ έδωσε στο «Green Hornet» ένα αστέρι και το χαρακτήρισε «μια σχεδόν ανυπόφορη ταινία που δεν έχει τίποτα να πει», ενώ η εφημερίδα «The Guardian» έγραψε ότι «σχεδόν τα πάντα στην ταινία είναι απογοητευτικά».

«Για το “Green Hornet”, οι κριτικές ήταν πολύ κακές», είπε ο Ρόγκεν. «Ο κόσμος το μισούσε. Ο κόσμος χαιρόταν που το αντιπαθούσε πολύ. Αλλά άνοιξε με περίπου 35 εκατομμύρια δολάρια, που ήταν το καλύτερο [εισπρακτικά] Σαββατοκύριακο μέχρι εκείνη τη στιγμή. Τα πήγε αρκετά καλά. Αυτό είναι που είναι ωραίο μερικές φορές».

Ο Ρόγκεν είπε ότι ήταν «πιο επώδυνο» να υπομείνει τις αρνητικές κριτικές για τη διαβόητη κωμωδία του 2014 «The Interview» επειδή «οι άνθρωποι χαιρόντουσαν να μιλούν γι’ αυτό και να αναρωτιούνται τι είδους άνθρωποι είναι αυτοί που έκαναν μια τέτοια ταινία».

«…(Το “Green Hornet”) Δεν ήταν τόσο δημιουργική αποτυχία από μέρους μας, αλλά εννοιολογική αποτυχία. Με το “The Interview”, οι άνθρωποι μας αντιμετώπισαν σαν να αποτύχαμε δημιουργικά και αυτό ήταν χειρότερο».

Ο Ρόγκεν κέρδισε πρόσφατα λαμπρές κριτικές για το «The Fabelmans» του Στίβεν Σπίλμπεργκ, το οποίο είναι υποψήφιο για Όσκαρ καλύτερης ταινίας.

Πηγή:newsit.gr

Την πρώτη του επίδειξη εκτός της Νέας Υόρκης θα διοργανώσει ο οίκος Carolina Herrera. Θα παρουσιάσει τη resort συλλογή του 2024, στο Ρίο Ντε Τζανέιρο.

Η επίδειξη μόδας του οίκου Carolina Herrera θα πραγματοποιηθεί την 1η Ιουνίου κατά τη δύση του ηλίου σε άγνωστη τοποθεσία στο Ριο ντε Τζανέιρο.

Η εκδήλωση θα είναι μια πολυήμερη γιορτή με αποκορύφωμα ένα πάρτι για την παγκόσμια κυκλοφορία του νέου αρώματος Good Girl Blush, αναφέρεται σε ανακοίνωση του brand.

Σχολιάζοντας τα νέα, ο Γουές Γκόρντον, διευθυντής δημιουργικού του οίκου Carolina Herrera, ανέφερε σε δήλωσή του: «Είμαι ενθουσιασμένος που θα πραγματοποιήσω την πρώτη μας επίδειξη εκτός Νέας Υόρκης στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Είναι μια πόλη που εμπνέει για πολλούς λόγους.

Για τη ζωηρή χρωματική παλέτα, το μοναδικό μείγμα της αγαπημένης σε όλο τον κόσμο μουσικής της, τη συναρπαστική μοντερνιστική αρχιτεκτονική του Οσκάρ Νιεμάιερ και την πληθωρικότητα των παραδόσεων της, για τις οποίες τρέφω απίστευτο σεβασμό».

«Το Ρίο έχει μια εξαιρετικά πλούσια κληρονομιά, ποικιλομορφία και συνδυασμό πολιτιστικών καταβολών. Είμαστε ένας οίκος με λατινική καταγωγή στην καρδιά και αυτή η συλλογή είναι η ευκαιρία μας να εξερευνήσουμε αυτό το DNA από ένα διαφορετικό γεωγραφικό και πολιτιστικό σημείο υπεροχής.

Ανυπομονώ να συνεργαστώ με ομάδες της περιοχής για να δημιουργήσω αυτή την πραγματικά ξεχωριστή εμπειρία» πρόσθεσε.

Ο οίκος Carolina Herrera ανακοίνωσε επίσης συνεργασία με τον Spectaculu, μη κερδοσκοπικό οργανισμό που ιδρύθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο και προσφέρει επαγγελματική κατάρτιση σε δημιουργικές βιομηχανίες σε μη προνομιούχους νέους.

Πηγή:newsit.gr

«Με συνδέουν πολλά με την Ελλάδα» ανέφερε ο Γουίλεμ Νταφόε με αφορμή τη νέα ταινία του Βασίλη Κατσούπη, με τίτλο «Inside» στην οποία πρωταγωνιστεί και βγαίνει σήμερα (09.03.2023) στα σινεμά από την Tulip σε παραγωγή της ελληνικής Heretic.

Η ταινία του Βασίλη Κατσούπη με πρωταγωνιστή τον Γουίλεμ Νταφόε έχει ήδη αποσπάσει θερμές κριτικές από το 73ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου που έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της.

«Όποτε κάποιος με καλέσει στην Ελλάδα θα έρθω!» παραδέχτηκε ο Αμερικανός ηθοποιός επισημαίνοντας τους ισχυρούς δεσμούς του με την χώρα μας. Άλλωστε, ο ίδιος είχε συνεργαστεί στο παρελθόν με τον Θόδωρο Αγγελόπουλο στην «Σκόνη του χρόνου», ενώ θα πρωταγωνιστήσει και στη νέα ταινία του Γιώργου Λάνθιμου «Poor Things», ένα βικτωριανό παραμύθι έρωτα και επιστημονικής φαντασίας.

Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας του Βασίλη Κατσούπη αποτελεί μια υπαρξιακή εξερεύνηση των ανθρώπινων αναγκών, της ουσιαστικής αξίας της τέχνης και της πολυτέλειας για την ανθρώπινη ζωή.

Ο Γουίλεμ Νταφόε υποδύεται τον Νίμο, έναν επίδοξο ληστή έργων τέχνης που εγκλωβίζεται σ’ ένα πολυτελές hi-tech ρετιρέ στη Νέα Υόρκη, όπου χωρίς να μπορεί να έχει καμία επαφή με τον έξω κόσμο, καλείται να επιστρατεύσει όλη την οξυδέρκεια και την εφευρετικότητά του, προκειμένου να επιβιώσει.

Θυμίζοντας κάποιες φορές μία αστική, κεκλεισμένων των θυρών, εκδοχή του «Ναυαγού» με τον Τομ Χάνκς, το «Inside» -βασισμένο σε μία ιδέα του ίδιου του σκηνοθέτη και σε σενάριο του Μπεν Χόπκινς- έδωσε την ευκαιρία στον Νταφόε να πλάσει ακόμα έναν βασανισμένο και ακραίο χαρακτήρα, όπως είχε κάνει στον παρελθόν στον «Τελευταίο πειρασμό» του Σκορσέζε, στον «Αντίχριστο» του Λαρς φον Τρίερ ή «Στην πύλη της αιωνιότητας» του Τζούλιαν Σνάμπελ.

Αναφερόμενος στη συνεργασία του με τον Έλληνα σκηνοθέτη, στη συνέντευξη τύπου που πραγματοποιήθηκε στο Ωδείο Αθηνών την περασμένη Δευτέρα, ο Νταφόε είπε: «Είναι πολύ ευγενικός και γενναιόδωρος, όμως πρέπει να σας πω ότι ήταν αρκετά αποφασιστικός ακόμα και σκληρός στο σετ. Βασικά ήταν ευθύς και ξεκάθαρος, το είδος δηλαδή του συνεργάτη που θέλεις να έχεις».

Από την πλευρά του ο Βασίλης Κατσούπης ανέφερε ότι σχεδόν κάθε σκηνή που γύριζαν με τον Νταφόε την είχαν από την πρώτη λήψη. «Αυτό είναι λίγο αμήχανο για τον σκηνοθέτη, όμως μας έδωσε χρόνο να δοκιμάσουμε και άλλα πράγματα. Ό,τι τρελό μπορούσαμε να σκεφτούμε, ήθελε να το δοκιμάσουμε. Δεν είπε ποτέ όχι» σημείωσε.

Inside, Scream VI, Δεν Υπάρχουν Αρκούδες και άλλες τέσσερις ταινίες από σήμερα στα σινεμά

Το σενάριο του «Inside» έφτασε στα χέρια του βραβευμένου ηθοποιού μέσω της γνωριμίας του παραγωγού της ταινίας Γιώργου Καρναβά με τον Αμερικανό executive producer Τζιμ Σταρκ, που έχει επαφές με τον Νταφόε.

«Με τον Βασίλη και τον Γιώργο συναντηθήκαμε αρκετές φορές. Αναζητούσαν το κατάλληλο διαμέρισμα αλλά και τη συλλογή τέχνης. Ο τρόπος με τον οποίο σκέφτονταν να επιλύσουν όλα αυτά τα ζητήματα με έπεισε ότι ετοίμαζαν κάτι πολύ ιδιαίτερο και ότι θα ήθελα να συνεργαστώ μαζί τους. Αυτή η ταινία, έχει πολλά που μπορεί να απολαύσει ένας ηθοποιός, όπως το γεγονός ότι υπάρχουν ελάχιστοι διάλογοι. Προσωπικά, λατρεύω να δουλεύω με τη σωματική έκφραση. Έτσι λοιπόν, το “Inside” μου φάνηκε μια υπέροχη ευκαιρία να ακολουθήσω τον χαρακτήρα και να ζήσω μαζί του μια αξέχαστη εμπειρία» εξήγησε ο Νταφόε.

Απαντώντας σε σχετική ερώτηση για ποιους λόγους μπορεί να αρνηθεί να παίξει σε μία ταινία, είπε ότι ο μόνος φόβος που έχει, είναι μήπως η ταινία τελικά είναι κακή. «Κάθε ταινία είναι κάτι καινούριο, και παρόλο που έχω παίξει σε τόσες, η καθεμία έχει να σου δώσει κάτι, ένα μάθημα. Το βασικό για μένα είναι να ξέρω για ποιον λόγο κάνω μια ταινία. Αν οι λόγοι είναι οι σωστοί, ακόμα και αν το αποτέλεσμα δεν είναι τόσο καλό, θα μπορέσω να ζήσω με αυτό. Έχω γυρίσει πάρα πολλές ταινίες.

Κάθε φορά ξεκινάω από την αρχή και αναρωτιέμαι το ίδιο πράγμα: “Πώς θα το κάνω αυτό;”. Υπάρχει, λοιπόν, κάποιος φόβος, όμως όταν τον έχεις βιώσει αρκετές φορές, αρχίζεις να νιώθεις άνετα με αυτόν. Μερικές φορές σκέφτομαι ότι ίσως ο μεγαλύτερος φόβος για μένα είναι η βεβαιότητα. Μου αρέσει να βαδίζω προς κάτι άγνωστο και να προσπαθώ να το κάνω προσβάσιμο σε μένα. Όταν αφεθείς σε κάτι, και παραμείνεις συγκεντρωμένος σε αυτό, στο τέλος θα βρεις επαφή και με το υλικό και με τους ανθρώπους».

Όσο για τον χαρακτήρα που υποδύεται, ο ίδιος δεν συμφωνεί ότι ένας ηθοποιός ταυτίζεται αναγκαστικά με τον ρόλο που ερμηνεύει, ωστόσο θεωρεί ότι μένει μαζί του για πάντα: «Όταν έχεις καθημερινά, πολύωρα γυρίσματα είναι φυσικό ο χαρακτήρας να αρχίσει να επιδρά σε αυτό που είσαι. Αναπόφευκτα μπαίνει μέσα σου και βρίσκεται εκεί ακόμη κι όταν η κάμερα δεν λειτουργεί για να τον φέρει στην επιφάνεια.

Στο Inside, για παράδειγμα, τα γυρίσματα διήρκησαν έξι εβδομάδες. Σε αυτό το διάστημα δεν είχα καμία άλλη ζωή, οπότε αυτή αρχίζει και σε καταλαμβάνει. Όχι βεβιασμένα αλλά με φυσικότητα. Επίσης από την αρχή αποφασίσαμε ότι το σενάριο θα γυριστεί με χρονολογική σειρά, για να δείξουμε το πέρασμα του χρόνου. Μέρα με τη μέρα, έβλεπα τα μαλλιά και τα νύχια μου να μακραίνουν, έχανα βάρος…

Κυριολεκτικά ζούσα μαζί με τον Νίμο. Το σώμα μου ήταν αυτό που μας έλεγε πόσο καιρό αυτός ο τύπος ήταν εκεί μέσα.. Μέσα, λοιπόν από αυτή τη διαδικασία, μαθαίνεις πολλά, τα οποία είναι δύσκολο να ξεμάθεις. Οπότε, ναι, οι χαρακτήρες που έχω υποδυθεί μένουν μαζί μου για πάντα αλλά με διαφορετικό τρόπο».

Μιλώντας για τον Νίμο, τον ήρωα του «Inside», θεωρεί ότι η μεταμόρφωσή του εκτός από σωματική είναι κυρίως πνευματική. «Ουσιαστικά αναγκάστηκε να αντιμετωπίσει τον εαυτό του, κοίταξε απλώς μέσα του -“inside”, όπως είναι και ο τίτλος της ταινίας-, κάτι που πιθανώς δεν είχε δοκιμάσει ποτέ στο παρελθόν. Το γεγονός ότι αρχίζει και αλληλεπιδρά με όσα βρίσκονται γύρω του και από ένα σημείο και έπειτα δημιουργεί κι εκείνος τη δική του τέχνη, νομίζω ότι είναι και αυτό που τον σώζει τελικά».

Πηγή:newsit.gr

Η ηθοποιός Φωτεινή Ντεμίρη μίλησε στο «Πάμε Δανάη!» για την συμμετοχή της στην σειρά του MEGA, «Μαίρη, Μαίρη, Μαίρη» για την σχέση της με τον άνδρα της και για τον χώρο της υποκριτικής.

Για την σχέση της με τον σύζυγό της, δήλωσε πως, «πέρασε, περνάει και θα περνάει κρίση η σχέση μου με τον άντρα μου, τον Χάρη Γρηγορόπουλο.

Πάντα όμως περνάει. Δεν θα μπορούσα να φανταστώ τη ζωή μου με έναν άνθρωπο που δεν είναι στον χώρο. Κάλο είναι που είμαστε και οι δυο ηθοποιοί.

Η δουλειά μου είναι η ίδια μου η υπάρξει. Θα ήταν δύσκολο να είμαι με έναν άνθρωπο που δεν το καταλαβαίνει αυτό. Στους καυγάδες με τον Χάρη κάποτε υποχωρούσε εκείνος πρώτος. Τώρα υποχωρούμε και οι δυο. Ξέρουμε ότι δεν έχει νόημα».

Για την στάση ζωής που κρατάει η Φωτεινή Ντεμίρη υπογράμμισε πως, «δεν κρατάω κακίες σαν άνθρωπος. ξεχνάω πολύ εύκολα.

Όλα τα αφήνω πίσω μου, το μότο μου είναι “προχώρα μπροστά”. Με τα παιδιά μου υπήρξα υπερπροστατευτική. Τώρα προσπαθώ να μην είμαι. Αυτό αλλάζει με το ζόρι»

«Η δουλειά του ηθοποιού έχει ανασφάλεια. Αυτό είναι το μεγαλύτερο πρόβλημα. Δεν είναι μόνο το οικονομικό.

Κρίνεσαι ανά πάσα στιγμή για όλα. Μαθαίνεις να ζεις με αυτό. Στα δύσκολα η λογική μου δεν με έχει προδώσει ποτέ», σχολίασε η Φωτεινή Ντεμίρη.

Πηγή:newsit.gr

Η Σάρον Στόουν (Sharon Stone), σε μία εκ βαθέων συζήτηση στο επεισόδιο του podcast «Table for Two with Bruce Bozzi», μίλησε για τον αντίκτυπο που είχε στη ζωή της ως μητέρα ο ρόλος της στην ταινία «Βασικό Ένστικτο».

«Έχασα την επιμέλεια του παιδιού μου», είπε χαρακτηριστικά η ηθοποιός. «Όταν ο δικαστής ρώτησε το παιδί μου, το μικρό μου αγοράκι “ξέρεις ότι η μητέρα σου γυρίζει ταινίες σεξ;”.

Ήταν μία μορφή κακοποίησης από το σύστημα επειδή έκανα αυτήν την ταινία. Υπάρχουν άνθρωποι που βγαίνουν σχεδόν γυμνοί στην τηλεόραση και εγώ έχασα την επιμέλεια του παιδιού μου γιατί εσείς ίσως είδατε ένα δέκατο έκτο του δευτερολέπτου πιθανού γυμνού από εμένα».

Η Σάρον Στόουν, η οποία είναι μητέρα τριών παιδιών, σημείωσε ότι «κατέληξα σε κλινική με ταχυπαλμία. Είχε ραγίσει η καρδιά μου».

Αυτή δεν είναι η πρώτη φορά που η ηθοποιός μιλάει για τις δυσκολίες των γυρισμάτων της ταινίας του 1992.

Μιλώντας στους «The New Yorker» ανέφερε ότι «ο σκηνοθέτης Πολ Βερχόφεν (Paul Verhoeven) κατέληξε στο νοσοκομείο.

Υπήρχε τεράστια πίεση σε εκείνο το πλατό. Ήταν μία ταινία μεγάλου μήκους για ένα μεγάλο στούντιο και είχαμε γυμνό, σεξ, ομοφυλοφιλία, όλα αυτά τα πράγματα που, στην εποχή μου, έσπαγαν τα ταμπού».

Πηγή:newsit.gr

Μία αποκαλυπτική συνέντευξη στην εκπομπή «Πάμε Δανάη» και τον Αλέξη Μίχα έδωσε η γνωστή ηθοποιός Κατερίνα Παπουτσάκη. Μεταξύ άλλων, μίλησε για το ρόλο της Αλίκης Βουγιουκλάκη που ενσάρκωσε στο «Έχω ένα μυστικό», αλλά και για τον Θανάση Βέγγο.

«Για τα «Καλύτερά μας Χρόνια» στην ΕΡΤ είμαι πολύ περήφανη. Είμαστε πολύ ωραία ομάδα. Θα κλάψουμε πολύ τώρα που τελειώνει στον τρίτο και τελευταίο κύκλο», είπε αρχικά η Κατερίνα Παπουτσάκη.

Η Κατερίνα Παπουτσάκη θυμάται έντονα πως σαν παιδί τη δεκαετία του ’80 πήγαινε στις πορείες με τη μαμά της, που ήταν συνδικαλίστρια. Ακόμη, δήλωσε πως σε ηλικία 2 ετών έγινε εξώφυλλο στα «ΝΕΑ» με τίτλο «Πόσο θα ζήσω ακόμη».

«Έχω μία τάση να σωματοποιώ το άγχος μου. Με τον ρόλο της Αλίκης στο «Έχω ένα μυστικό» όλο αυτό εκτοξεύθηκε στα κόκκινα. Πέρασα πολύ άσχημα, γιατί δεν θέλω να προσελκύω τα πράγματα με άλλο τρόπο πλην της δουλειάς μου. Δεν μπόρεσα ποτέ να καταλάβω γιατί κάποιος σε στήνει στον τοίχο και σε πυροβολεί χωρίς έλεος», δήλωσε

Η Κατερίνα Παπουτσάκη εξομολογήθηκε πως έχει πει πολλά όχι στην καριέρα της και νιώθει πολύ τυχερή γι’ αυτό.

«Νιώθω τυχερή που είπα όχι, γιατί είχα κάπου άλλου να πω «ναι». Δεν έχω πάει για φαγητό με κανέναν. Δεν έχω σχέσεις με παραγωγούς, σκηνοθέτες. Δεν θα μπορούσα ποτέ να κινηθώ βάσει συμφέροντος. Το να κάνω μία φιλική σχέση ή να βγω ένα φαγητό για να κερδίσω κάτι και μόνο σαν σκέψη μου φέρνει τάση για εμετό».

«Οι ευθύνες μετά το διαζύγιο είναι περισσότερες. Προφανώς μία τέτοια απόφαση προέκυψε μετά από μεγάλη σκέψη και ζυμώσεις.

Όλο αυτό ξεπερνιέται με το χρόνο, προσπαθώντας να φτιάξεις μία καινούργια πραγματικότητα που σ’ ευχαριστεί και βασιζόμενος στα πόδια σου, στους φίλους σου, στην οικογένειά σου», είπε για την προσωπική της ζωή η Κατερίνα Παπουτσάκη.

Πηγή:newsit.gr

Σύμφωνα με τη χριστιανική παράδοση, οι Απόκριες είναι η τελευταία ευκαιρία για γλέντι και χαρά πριν από την κατανυκτική περίοδο της σαρακοστής που θα μας πάει μέχρι το Πάσχα. Στην πράξη, τα καρναβάλια ανά τον κόσμο έχουν μετατραπεί σε διεθνή φεστιβάλ με τα διασημότερα από αυτά να είναι το γεγονός της χρονιάς για τις πόλεις που τα φιλοξενούν και είναι ξακουστά σε όλο τον κόσμο.

1. Ρίο ντε Τζανέιρο

Το μεγαλύτερο και διασημότερο του κόσμου, υπολογίζεται ότι προσελκύει περίπου ένα εκατομμύριο τουρίστες κάθε χρόνο. Σήμερα κεντρικό του στοιχείο αποτελεί ο ανταγωνισμός μεταξύ των σχολών σάμπα της πόλης. Η παρέλαση στο Σαμπαδρόμιο -σχεδιασμένο από τον Όσκαρ Νιμάγιερ- είναι το αποκορύφωμα των εορτασμών.

2. Βενετία

Οι μορφές, που κινούνται σαν αερικά στους στενούς δρόμους ανάμεσα στα κανάλια και φορούν κοστούμια και μάσκες, είναι μια απόλαυση για τον επισκέπτη, καθώς συμπληρώνουν ιδανικά το συγκλονιστικό τοπίο της πόλης.

3. Νέα Ορλεάνη

Η γαλλική καθολική παράδοση της πόλης ονομάζει το καρναβάλι Mardi Gras και το γιορτάζει με σχεδόν μια παρέλαση τη μέρα, όταν ξεκινά η νηστεία της Σαρακοστής (είναι το αντίστοιχο της Ορθόδοξης Κυριακής της Αποκριάς και της Καθαρής Δευτέρας).

4. Γκόα, Ινδία

Ένα καρναβάλι με ινδικές πινελιές που διαρκεί τέσσερις μέρες και στο οποίο συμμετέχουν τόσο τα μέλη της πολυάριθμης χριστιανικής κοινότητας όσο και οι ινδουϊστές, με το ατμόσφαιρα να είναι κάτι ανάμεσα σε Ρίο και Μπόλιγουντ.

5. Κολωνία, Γερμανία

Το μεγαλύτερο καρναβάλι στην Ευρώπη ξεκινά όταν οι γυναίκες της πόλης ξεχύνονται στους δρόμους κραδαίνοντας ψαλίδια και κόβουν τις γραβάτες των ανδρών.

6. Τενερίφη, Κανάρια Νησιά

Περισσότερο λατινοαμερικάνικο παρά ευρωπαϊκό, το καρναβάλι αυτό ονομαζόταν Winter Festival, όταν το είχε απαγορεύσει ο Φράνκο στη διάρκεια της δικτατορίας του. Από τις μεγάλες στιγμές του γλεντιού είναι το «θάψιμο της σαρδέλας», το οποίο σημαίνει και το τέλος των εορτασμών.

7. Μοντεβιδέο, Ουρουγουάη

Ένα ενδιαφέρον μείγμα νοτιοαμερικάνικης και αφρικανικής παράδοσης και πολλά στοιχεία από το καρναβάλι του Ρίο, συνθέτουν ένα ιδιόρρυθμο αλλά και φοβερά ενδιαφέρον πολυήμερο πάρτι δρόμου.

8. Μπινς, Βέλγιο

Σε μια χώρα που σπάνια συμβαίνει κάτι πραγματικά ενδιαφέρον, το καρναβάλι της κωμόπολης αυτής είναι στη λίστα της Unesco με τους καλύτερους παραδοσιακούς εορτασμούς.Rate this item:1.002.003.004.005.00Submit Rating